澱を濾す
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2026年9月4日(金)からhaku kyotoにて、品川の個展「澱を濾す」を開催いたします。
画家としての活動をはじめ約10年を迎えた昨年、長期にわたって西洋を旅した際に描いたスケッチをもとに、和紙に墨と植物染料で描いた作品を展示いたします。
「澱を濾す」
会期：2026年9月4日(金)～9月20日(日) ※初日は在廊予定です。
会場：haku kyoto (〒600-8032 京都府京都市下京区中之町566)
営業日：木・金・土・日 ※月〜水はギャラリークローズ
時間：11:00 - 18:00
今回の作品は、昨年僕が旅した先で見たものをもとに、手漉きの和紙に墨と草木から採った染料で描いています。色数も少なく、まだまだうまく扱えない画材ではありますが、その不自由さが描く楽しみにも繋がっています。
使用した染料は年月が経てば褪色するし、もし仮にその作品を土に埋めてしまえば、土に還り、はじめからなかったことになります。責任感がない、執念がないように思われるかもしれませんが、残そうとすれば残る作品、というのは、それはそれで自然な状態のような気がしています。と言いつつも、僕は欲深いので、きっとまたすぐに違う考えになるかも知れない。以前は考えがころころ変わることは良くないことと思って、たまに考えるアイデアや思想を勘違いや、いっときのものとして深く考えないようにしてきました。けど今は、ここ1年くらいは「描く喜びがそこにあるなら、それもまた良いか」と楽観的に考えています。
異国への憧れのようなものはありませんが、旅の効用のひとつに、アトリエにいると気がつかないうちに普通になってしまっていたことに対するレンズ補正というものがある気がしています。個人的な体験ではありますが、それらが作品になるのではないかとワクワクしながら絵を描きました。
(品川 亮)
Shinagawa’s solo exhibition, “Filtering the Sediment” will be held at haku kyoto starting Friday, September 4 2026. For this solo exhibition, I will present works created on Japanese washi paper using ink and plant-based dyes, based on sketches I made during a long journey through the West last year, as I marked 10 years of my career as an artist.
【Filtering the Sediment】
Period：Friday, September 4, 2026 -Sunday September 20, 2026 ※I’ll be at the gallery on the first day.
Venue：haku kyoto (566 Nakano-cho, Shimogyo-ku, Kyoto, 〒600-8032)
Opening Days ：Thursday – Sunday *The gallery is closed Monday – Wednesday
Opening Hours：11:00 - 18:00
The artworks in this exhibition are based on things I encountered during a trip I took last year. I painted them on handmade Japanese washi paper, using sumi ink and dyes made from plants. There are only a few colors, and these are still materials that I have not yet learned to handle very well. Yet that very lack of freedom has become part of the pleasure of painting.
The dyes I used will fade over time. And if, for example, one of these works were buried in the earth, it would eventually return to the soil, as if it had never existed in the first place. This may seem irresponsible, or as though I have no attachment to the idea of preserving my work. But I feel that a work that remains only if someone chooses to preserve it is, in its own way, a natural state for a work to be in.
That said, I am a greedy person, so I may very well change my mind again before long. I used to think that constantly changing my ideas was a bad thing. Because of that, when ideas or thoughts occasionally came to me, I tried not to take them too seriously, dismissing them as misunderstandings or something temporary. But over the past year or so, I have come to think more optimistically: if there is joy in painting, perhaps that is enough.
I have no particular longing for foreign places, but I feel that one of the benefits of traveling is that it can correct the lens through which I see things that have quietly become ordinary to me while I am in the studio. These experiences are personal, but I painted with excitement, wondering if they might somehow become works of art.
(Ryo Shinagawa)